Există cărți care nu se citesc, ci se respiră. Cărți care nu vorbesc despre lume, ci o nasc din nou, prin ochii sufletului.
Una dintre acestea este „Despre spiritual în artă” – manifestul vizionar al lui Wassily Kandinsky, pictorul care a îndrăznit să transforme culoarea în rugăciune și forma în limbaj al spiritului.
Scrisă în 1911, într-o epocă dominată de materialism și raționalism, această carte este un strigăt al conștiinței către ceea ce este viu și subtil.
Kandinsky nu vorbește despre pictură ca despre o tehnică, ci ca despre o cale inițiatică de trezire a percepției interioare.

Despre spiritual în artă

El vede în culoare o energie care acționează direct asupra sufletului — o „rezonanță interioară” capabilă să transforme ființa celui care o contemplă. În paginile sale, arta devine instrumentul prin care invizibilul se face vizibil. Formele nu mai sunt doar contururi, ci vibrații ale unei realități mai profunde; culoarea nu mai este o substanță, ci o emoție sonoră, o frecvență spirituală.

Kandinsky dezvăluie o arhitectură a lumii interioare, în care fiecare nuanță, linie și ritm sunt purtătoare de conștiință. Pentru el, artistul este un preot al frumuseții: un traducător între tărâmul spiritului și lumea formelor. Pictura abstractă, pe care el o inaugurează, nu este o renunțare la real, ci o reîntoarcere la esența lui: vibrația.

„Despre spiritual în artă” este și un avertisment pentru omul modern: că fără dimensiunea spirituală, arta devine decor; fără suflet, frumusețea se goleşte de sens. Kandinsky ne provoacă să simțim înainte să analizăm, să contemplăm înainte să judecăm, să redescoperim misterul dincolo de suprafață. Citindu-l, ne reamintim că actul de a crea — fie că pictăm, scriem, sau trăim — este, de fapt, o rugăciune tăcută adresată vieții.

De ce să o citim?

Pentru că ne reamintește că arta nu este o formă de evadare, ci una de întoarcere — în sine, în sens, în sursă. Pentru că ne învață să vedem cu inima, să simțim culorile ca pe energii, nu doar ca pe pigmenți. Pentru că, într-o lume dominată de imagine, Kandinsky ne readuce la lumina din spatele imaginii.

Această carte este o punte între spiritualitate și expresie, între cunoaștere și emoție, între vibrația universului și cea a propriei ființe. O lectură necesară oricui caută să trăiască arta nu doar ca privitor, ci ca participant la miracolul creației.
„Fiecare operă de artă este un copil al timpului său, dar adesea ea este și mama sentimentelor noastre.” — Kandinsky

Despre spiritual în artă este o experiență de reconectare la esența vieții prin frumusețe. O invitație la tăcere, ascultare și contemplare.

Un portal către acea dimensiune a ființei unde culoarea devine lumină, iar lumina — conștiință.

editorial #11

Ascultă Articol

Citește în Revistă

Culoarea este o putere care influențează direct sufletul.
Wassily Kandinsky

AUTOR ARTICOL

MELL

Mell este fondatorul și vizionarul din spatele proiectului The Meditation Academy și al revistei TotUna – Essentia Momentum. Mell a descoperit penelul în același moment în care și-a pierdut certitudinile. Sau mai bine zis – în momentul în care certitudinile s-au dizolvat și a rămas doar o mână care voia să miște culoare pe pânză, fără să știe de ce, fără să întrebe dacă „e bine”, fără să aștepte permisiune. Ani de branding, marketing, construire de identități pentru alții – și apoi, tăcere. Golire. Și în acel gol, ceva a început să picteze. Nu Mell-persoana. Ceva prin Mell.
Acum, The Meditation Academy și revista Tot.Una sunt extensii ale aceluiași gest creator: a crea spații unde oamenii pot să-și amintească că nu trebuie să devină artiști, vindecători, căutători spirituali – trebuie doar să înceteze să pretindă că nu sunt deja.

„Nu sunt aici să vă ofer adevăruri finite, ci să vă amintesc că fiecare dintre voi poartă în sine întreaga bibliotecă a înțelepciunii cosmice. Sunt doar un companion în călătoria de reamintire a ceea ce ați știut întotdeauna în adâncul ființei voastre.”